平面设计是视觉沟通的实践，用图像向观众传达信息和概念。但它也是一个相当模糊的术语。根据您询问的对象，它可能专门指模拟(或打印)设计产品。对一些人来说，它是描述几乎所有其他包含“设计”这个词的学科的最重要的标签。对其他人来说，它甚至可以包含艺术本身。那么平面设计到底是什么呢?
考虑到平面设计与商业的许多方面——市场营销、销售、品牌和客户关系等等——当我们提到这个术语时，理解它到底是什么是很重要的。当这么多新的设计角色和利基术语不断被添加到池中时，这项任务变得格外困难。为了让事情更简单，我们把这个指南放在一起，深入研究“平面设计”这个词的含义。
什么是平面设计?
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平面设计是一个跨学科的专业，涉及到战略性地使用美学原则来赋予视觉内容秩序和意义。它既可以描述一个概念，也可以描述一个物理事物:具体来说，它是一门学术学科、一种实践、一个行业、一种产品和一种可购买的服务。
平面设计是利用美学来帮助观众消化有时复杂的内容。为了更好地理解这一点，让我们来看看一些常见的平面设计分支学科的例子，以及它们所传达的不同信息:
- 标志设计-传达品牌的身份
- 网站/应用程序设计-沟通导航提示，互动和书面内容
- 印刷设计-传达书面信息的顺序和重要性
- 封面设计-传达一本书/相册/杂志的内容
- 广告设计-传达产品销售的预期体验
- 标签/包装设计-传递产品信息
“平面设计”一词的简史
在人类历史、艺术和传播的大计划中，“平面设计”是一个比较新的概念。这个词的第一次有记录的用法是在1908年旧金山教育行业印刷手册和一个1918年，加州工艺美术学院，伯克利“平面设计与刻字”课程的广告。
平面设计作为一个未命名的概念，早在那之前就存在了．但当这个词第一次出现在学术领域时，它为平面设计成为一种正式的过程、策略，甚至是可以学习的哲学奠定了基础。许多与这个术语相关的惯例——如何处理形式、材料、版式和颜色——也在学术界建立起来，尤其是在美国著名的包豪斯学校在1920年代。
20世纪初，大公司从上个世纪的工业革命中崛起，不久之后就出现了。因此，随着商业经济的发展，平面设计的正式实践出现了，从那时起，它就经常被用于广告和品牌宣传。
数字时代给我们定义平面设计的方式带来了微妙的变化。现在，它不再描述一个固定的东西，而是一些可以改变的东西，一些观众可以真正与之互动的东西。虽然这为平面设计领域带来了许多新的学科，但视觉传达的基本原则和目的一直保持不变。
平面设计是如何工作的
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我们已经讨论过平面设计如何使用视觉效果来传达信息，但是它是如何做到这一点的呢?如果我们想要的是信息，那么一段解释性文本就能完成任务。但是平面设计师会利用这些原始文本块，并利用他们的专业知识创造性地设计和格式化信息。这样做的效果是使内容在美学上令人愉悦，这意味着浏览者更有可能阅读和保留信息。
这就触及了视觉交流的核心优势:它能立即调动观众的情绪。人们凭直觉就能理解视觉效果，而文字则随着时间的推移而形成意义，形成句子和段落来传达观点。从本质上来说，视觉交流是关于与观众的关系，以及理解视觉效果会让他们注意到什么。
为了利用视觉效果的力量，设计师将其分解为最基本的元素，并运用可靠的原则让其开口说话。
平面设计元素
平面设计师将他们必须处理的不同视觉效果分类为所谓的元素的设计．
- 颜色-颜色强烈与情感有关但它们也是建立在科学．
- 类型-除了词语本身的含义，信件的形式和样式创造一个特定的印象。
- 形状-形是一切可见事物的基础，它可以被塑造成自己的语言．
- 行-线条可以包围、引导注意力、创造运动。
平面设计原则
的设计的原则描述一下将上述设计元素排列成美观的组合的技巧。
- 平衡和校准-设计使用对称和定位在画布上创建秩序。
- 对比-设计元素之间必须相互作用，它们的差异可以被夸大以达到效果。
- 强调-设计必须选择哪些信息优先于其他信息(通常通过对比和比例)。
- 运动-设计(即使是静态的)可以暗示运动和能量。
- 比例-设计使用尺寸和重量(厚度)来区分元素。
- 重复-设计使用押韵元素来培养凝聚力。
- 空间-画布上的空(或负)空间对于分隔很重要。
平面设计与其他设计学科相比如何
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有很多与平面设计相关的创造性学科(只要有新技术出现，就会添加更多内容)。虽然有许多专业与平面设计重叠，但还是有一些值得注意的区别。
品牌设计
品牌设计是一个战略建构的过程品牌的身份从外观和感觉到价值和基调。虽然品牌设计师会使用平面设计——主要是在视觉识别设计阶段(标志、配色方案、品牌排版等)——但品牌是一个整体过程，它包含了视觉范围之外的特征(比如品牌的声音而且个性）.
用户体验设计
UX代表用户体验，这一创造性领域在很大程度上是在数字设计．UX设计师较少关注具体的视觉效果，而更多地关注交互性，这样的信息和交互流对用户来说是最好的，让他们更容易通过应用程序完成任务。
游戏设计
游戏设计指的是游戏的规则和系统，它是如何运作的，是什么决定了输赢。角色和环境美工负责创造游戏的视觉效果。图像设计师通常会参与游戏菜单、游戏logo和封面等视觉效果的设计。
艺术
平面设计是艺术吗?这两者有许多共同之处:即使用视觉效果来表达概念和情感。但“艺术”本身是另一个难以捉摸的术语，这也是为什么这个问题需要更多解释的原因。
主要区别在于“为艺术而艺术”的理念。艺术可以避开它的观众，而设计却不能。以建筑设计为例:当创造一个建筑时，建筑师可以在立面、材料、地板等方面发挥创造性，但最终，建筑必须为居住和人类导航服务。无论建筑师多么前卫，建筑都有一个边界，因为核心功能不再适用于它而不再是建筑。那么，它是什么呢?可能的艺术。
平面设计也是如此——它的受众依赖于它的实用功能。因此有了著名的包豪斯设计原则:“形式服从功能”。
另一方面，艺术并不具有同样意义上的实用功能。最纯粹的艺术形式源自艺术家的视觉，它专注于唤起他们生活经验和想象的某些方面，而不管最终产品是否会疏远观众。艺术甚至可以在无意展示给观众的情况下创作出来。
平面设计流程
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那么平面设计到底是如何产生的呢?每个平面设计师都有自己的过程，但以下是最基本的步骤。
1.项目介绍
在流程的一开始，客户端负责编写创意简报它列出了项目范围、艺术方向、业务背景信息和预期交付成果。最重要的是，这应该定义设计要解决的问题。
同样在这个阶段，客户将会搜索一个图形设计师，评估他们的投资组合，提出概要，谈判价格和条款。
2.研究
而客户则应提供目标受众的信息而竞争对手，平面设计师也会进行研究，将这些数据与对平面设计历史和趋势的理解结合起来。因为设计是关于视觉传达的，所以理解设计到底要传达给谁是很重要的。
3.意念
平面设计师将为品牌提出的问题提出潜在的设计解决方案。这种情况经常发生在列出摘要中与关键观点相关的单词(例如，in思维导图)和/或松散的草图设计。从本质上讲，这个阶段是关于提出基本概念的设计。
4.呈现
一旦一个概念被选择，平面设计师将采取他们喜欢的草图，并把它渲染成一个可展示的形象。换句话说，这是实际设计产生的阶段。
虽然用真实世界的材料(如颜料和画布)来渲染设计在技术上是可能的，但现在大多数设计都是用平面设计软件为了创造一个可分享的图像文件．打印机或软件开发人员(取决于内容是物理的还是数字的)将获取图像文件并创建最终产品。
5.反馈
完成的设计永远不会真正完成。一旦设计的渲染版本准备好了，平面设计师将其展示给客户，以获得反馈意见，以改进他们的品牌或总体印象。这个阶段还包括从用户测试中收集的用户反馈(特别是在交互式数字设计的情况下)。
如果玩家要求做出改变，那么图像设计过程便会重新开始(通常是从第4步开始，这取决于需要做出多少改变)。
平面设计的定义
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平面设计是一个广泛的概念，涵盖了许多不同的学科、元素和原则。在某些方面，它所描述的很简单:使用视觉效果进行交流。但是有很多方法可以实现这一点，所以平面设计有无限的可能性。
总而言之，平面设计不仅仅是漂亮的图片——它是美学原则、战略规划和心理学的结合。这就是它成为一种已经被研究了一个多世纪的实践的原因。因此，如果你想要得到一个名副其实的最终产品，确保你是与一个了解他们的平面设计的自由职业者合作。
