音乐和设计是密切相关的。两者都是自我表达的有力工具，影响情绪，定义风格，煽动群众运动，让我们了解自己，了解我们的文化，并催生亚文化。从历史上看，设计师和音乐家总是一起在他们的音乐中放大信息——从专辑封面艺术、标志标识、巡演海报、商品设计等等。
无论你是一个音乐艺术家还是一个想要把自己放在那里并与世界分享你独特的产品的小企业，正确的设计都可以使一切变得不同。但是如何选择适合自己品牌的音乐标志设计风格呢?让我们来仔细看看这7种音乐行业常用的权威设计风格。
7大音乐标志设计风格
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朋克叛逆
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从金属头，垃圾摇滚，“非法”国家，歌舞舞厅和人群冲浪，音乐产业总是有抗议和反叛的地方。随着时间的推移，设计师们发现了各种各样的技术来说明这种无政府主义的能量。这可以包括使用磨损和苦恼的纹理并置与明亮的颜色，适合传达大胆的印象和不一致。其他技术包括使用尖锐的象征主义，如头骨和骨头。这种风格很适合朋克摇滚、金属核或硬核朋克音乐类型。
复古的怀旧
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复古的设计汇集了过去几十年的艺术风格艺术装饰风格，新艺术派，包豪斯而且本世纪中叶现代为例。视觉特征包括徽章、徽章、柔和或明亮的颜色、几何形状、颗粒纹理和手绘字体。复古设计在音乐家中很受欢迎，因为它们可以唤起人们对某个时代或时间段的怀旧之情。例如，复古设计可以用来引导50年代的摇滚音乐，60年代的迷幻摇滚乐或南方蓝草音乐。
城市街头涂鸦
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城市街道的设计风格都是关于涂鸦和人物插图，大胆的颜色和手绘字体，也就是“handstyles”或“tagging”。这种风格通常与嘻哈文化联系在一起。街头涂鸦设计通常以抽象的形状和大量的运动为特征，从视觉上讲述一个故事。自定义字体是书法和草书之间的一种交叉，通常具有画笔标记或喷漆的纹理。这种风格可以用在任何街头文化风格的t恤、帽子、滑板甲板甚至专辑封面上，如果你想要一些真正独特和引人注目的东西。
声音和乐器图标
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和所有行业一样，音乐界也有一些传统公司和组织需要在品牌推广中展现专业感。一种常见的技术是将音乐元素与正式的排版结合起来。如果你能使用一个常见的行业形象(如吉他或黑胶唱片)，并将其转化为聪明或独特的东西，那就更好了。
声音和乐器是所有音乐的基础。一眼就能认出钢琴、扬声器或唱机转盘等形状，捕捉了摇滚、嘻哈、爵士或乡村音乐等音乐类型的精髓。当在标识中有策略地使用时，仪器可以传达专业知识和可信度。这种风格是完美的音乐学校，节日，唱片店或仪器和设备零售商店。
字标和自定义字体
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文字标志是一种基于文本的logo，不包含单独的图标或吉祥物。文字标记是音乐艺术家最受欢迎的选择，因为它们的用途广泛。这种风格适合任何类型的音乐。文字标志是令人难忘和强大的，严重依赖于排版和极简主义的有效性。字标标志所选择的字体和颜色可以传达无数不同的印象——例如，俏皮的、未来的、前卫的、文化的、深情的和充满活力的。由于这些标志只包含文本，它们可以很容易地放大或缩小而不失去易读性，使它们适合在各种媒体平台上使用。
未来主义的
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音乐与数学和几何有着内在的联系，这使得两者成为完美的组合。此外，数字时代给音乐世界带来了一张新面孔。电子声音比以往任何时候都更加充斥着我们的世界，它也伴随着一种特殊的设计美学。未来主义设计从科幻小说和太空探索中汲取灵感，以创造真正独特的东西。这种风格的特点是鲜明的线条结合干净的形状，以唤起现代感，当与电子舞曲或环境音景搭配时效果最佳。
吉祥物
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最后但并非最不重要的是我们有吉祥物风格;这些类型的标志使用基于动物或符号的卡通插图，以代表与标志所代表的品牌相关的某些概念或感觉。吉祥物标志在与流行音乐或EDM等欢快的音乐风格搭配时效果最佳，但也可以与其他类型的音乐搭配成功，这取决于它们的执行效果。
现在就出去演奏吧
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在为你的品牌选择外观时，你需要问自己哪种类型的设计风格能反映你的个性和声音。无论你创作什么类型的音乐，或者你正在做什么类型的项目，一定会有一种设计风格完全符合你的愿景。从复古到街头涂鸦再到朋克，每种音乐标志设计风格都带来了自己独特的能量，将帮助你从人群中脱颖而出。
无论你是一个音乐艺术家，为你的下一个演出或专辑封面寻找新鲜的东西，还是一个小公司，想要为你的店面找一些有趣的东西，探索这七种设计风格可以帮助你的事业或生意更上一层楼。不要害怕尝试，直到你找到合适的!
本文最初发表于2016年。它已经更新了新的例子和信息。
