当音乐家遇到设计师:我们最伟大的创意合作

在寻找创作灵感时，最好的起点之一就是看看其他艺术家。但不要局限于一种媒介，或一种媒介中的一种类型。伟大的设计灵感来自不同的流派，不同的表达方式对彼此的影响比你想象的要大。

当我们和Isol-Aid节日而且VistaPrint启动了伊索尔援助本土项目:一个为期16周的项目，为崭露头角的音乐家提供财政和创意支持。他们与我们社区的设计师合作，创造了注定会成为传奇海报和受人喜爱的乐队t恤的设计。

音乐和设计是密不可分的
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就像我们之前提到的，你不能将音乐和设计分开。音乐是设计-听觉设计。因为风格经常会从一个人生活的一个领域渗透到其他领域，所以有这么多的风格标志和标志性标志直接出自音乐行业也就不足为奇了。

一个稳固的个人品牌是成为一个有影响力的音乐家的关键部分。想想大卫·鲍伊。马龙。虽然音乐是艺术家人格背后的驱动力，但要创造出一个艺术家的人格，还需要更多的元素。

这只是音乐和视觉设计交叉的一个领域。想想音乐视频，它们是如何在短短几分钟内讲述故事，有时甚至创造出整个世界。

或者看看所有受音乐运动启发的视觉艺术运动，以及受视觉艺术启发的音乐。

在更微观的层面上，许多设计师发现音乐直接影响着他们所创造的艺术。作为伊索尔援助本土活动的一部分，我们的设计师indrah kh他告诉我们音乐对他们的影响，“音乐在我的创作过程中扮演着重要的角色——在平面设计之前，我首先想到音乐。我曾经是当地咖啡馆的街头音乐家，直到今天，我仍然对音乐充满热情。”

定义音乐家的审美
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就像任何其他类型的品牌一样，音乐家的角色需要与他们的目标观众联系起来。这意味着角色必须传达艺术家所创造的音乐类型，但必须足够独特，能够从同类型的其他人中脱颖而出。

想想说唱专辑的封面与朋克专辑的封面有多么不同。说唱专辑在很大程度上共享特定的主题和其他视觉元素，这些元素将它们作为一个有凝聚力的流派联系起来，而朋克专辑则共享一种不同的、但相似的有凝聚力的视觉词汇。

见鬼，甚至还有“金属字体”:

音乐家需要什么样的设计?
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虽然大多数音乐人都知道他们需要一个logo、专辑美术或者一个网站设计来创建他们的视觉品牌，但实际上还有更多的可能性可供音乐人利用来营销他们的音乐，比如:

• 社交媒体页面设计
• 商品。一些最常见的音乐家商品有:
  • t恤
  • 连帽衫
  • 帽子(棒球帽和鸭舌帽)
  • 贴纸
  • 补丁
  • 大手提袋
• 为他们的仪器定制箱子
• 海报
• 书籍和杂志封面艺术

在设计商品时，最重要的是你要创造出对你来说最真实的东西。

也许那是定制的酒具。也许是为你的科技听众准备的鼠标垫。也许它是可充电的发光灯，你的粉丝可以带着它去音乐会，在慢歌播放时挥舞。

对于伊索尔援助本土艺术家之一的拉金来说，这些设计不仅仅是音乐商品——它们是他的新服装品牌的一部分，这个品牌本身就是他音乐家形象的延伸。

他告诉我们:“我创立了一个小的服装品牌/滑板品牌，所有的原则和哲学都与我的音乐基础相同，那就是过相对无压力的生活，每天都感觉良好。”

“在我开始展望我的品牌DaytonaFM的未来后不久，情况开始好转。在几个月没有录音之后，我回到了录音棚，写beplay官方下载苹果版了一首关于积极地改变你看世界的角度的歌。’”

还有一些艺术家为特定种类的商品寻找设计，比如Finches的魅力(Charm of Finches)，他们希望有插图的海报设计，也可以作为乐队t恤和手提袋等商品的艺术作品。

回馈创意社区
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我们简要地提到过，下面是伊索尔援助项目的整个故事:

全球疫情对我们所有人来说都很艰难——即使是最内向的人。你还记得最初的几个星期和几个月，你被锁在家里，学习如何操纵Zoom，并找到新的方式与朋友和亲人保持联系。疫情导致的封锁摧毁了现场音乐现场，音乐家们眼睁睁地看着自己的巡演、演出和收入在眼前消失。

“过去的18个月对我的音乐事业来说是相当动荡的，有很多挑战、障碍和挫折要克服。我在2020年初推出了我的首支单曲，并有很多计划，想通过更多的发行和演出在这一年创造势头，但其中很多都落空了，”伊索尔援助本土艺人之一克里斯·兰松说。

为了支持这些艺术家，让音乐继续播放Isol-Aid节日这是一个在线音乐节，澳大利亚各地的音乐家可以在自己家里现场表演。2020年3月的第一场演出反响非常好，自那以后，该节日几乎每周都在继续，有令人难以置信的新兴和家喻户晓的名字。

因为我们都在支持创作者，我们很高兴能与伊索尔援助和VistaPrint20名来自澳大利亚和新西兰的崭露头角的音乐家被选中参加这个项目，并与来自全球社区的创意人士合作。

对于音乐家们来说，这是一个与设计师合作的机会，设计师们能与他们的共鸣相匹配，创造出完美的现场艺术，来代表他们在舞台上和台下的表演。对于设计师来说，这是一种与其他创作者联系的方式，并在塑造他们的人物形象中发挥作用。对我们来说，这是一个当两个创造性的大脑一起工作时展现出来的东西。

我们看着球队开发商标、封面艺术、明信片、商品等。来看看每对搭档的独特故事和他们创造的设计:

看看我们的7个惊人的合作
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Lakyn

流行/民谣摇滚艺术家拉金在与伊索尔援助公司建立联系时，正在家中与父母隔离，并担任一名庭园设计师。正是在那次封锁期间，他突然发现自己无法制作音乐，过去十年他一直在澳大利亚巡演并发行音乐为生，于是他转向了一项新的创作事业:服装设计。

在与伊索尔援助本土公司的合作中，拉金与设计师合作HotDogbeplay官方下载苹果版Studio为DaytonaFM和设计师设计一个标志Illia这样Kolesnyk为生产线创造商品。

在项目的创意简介中，Lakyn将DaytonaFM描述为一个“受振动启发”的品牌。他要求设计看起来像手绘或手绘，看起来像20世纪80年代的旅游广告。他甚至明确了自己希望埃及的旅游广告出现在哪里。在简报中，他建议将棕榈树、骆驼和金字塔作为可能的设计元素，并提出了一个重要的、不容置疑的要求:这些设计必须散发出积极的氛围。

“我真的很喜欢这个项目想要传达的梦幻和生动的氛围，我在第一天就画了所有的东西，然后我只是添加了一些细节。那里也有很多自由，这影响了整个过程。画这幅画就像听一首梦幻的流行歌曲或带有柔和电子元素的迷幻摇滚，绘画和音乐都创造了我喜欢的节奏，因为它们的多样性，”Illia Kolesnyk告诉我们。

画这幅画就像听一首梦幻的流行歌曲或带有柔和电子元素的迷幻摇滚，绘画和音乐都创造了我喜欢的节奏，因为它们的多样性

-伊利亚·科列斯尼克

确定“积极氛围”是一项棘手的任务，因为“积极氛围”到底是什么样子的?在他们与Lakyn的合作中，两位设计师都选择用热辣的霓虹灯颜色来传达这种氛围，暗示着温暖。

Lakyn对于设计有相当广泛的想法，让设计师自由地创造他们认为最适合这些广泛参数的内容，只要这些内容符合他所追求的氛围。“我们的目标是创造一个看起来很现实的埃及假日场景，带有一点幻想的扭曲。因此有了池的概念。只要它能散发出积极的氛围。”

HotDogbeplay官方下载苹果版Studio也讨论了他们的设计过程，“灵感来自于结合了80年代的设计理念和迈阿密风格的霓虹灯招牌。我觉得铬的主要标志给它一个复古的外观和适合简短的好。音乐在我的大部分创作过程中都扮演着重要的角色，特别是在执行部分，我试图在我所做的事情中获得正确的氛围。例如，在这个项目中，我听了很多80年代的迪斯科、低保真和一些城市流行音乐。”

崎岖不平的

邦比是一位灵魂乐/爵士乐/流行音乐风格的艺术家，她发现检疫要求生效后，她的职业生涯发生了巨大变化。她告诉我们:“在大流行开始的时候，我正在慢慢转向全职音乐家的工作。”“我很幸运，提前订了足够的机票，只靠自己的收入生活。从那以后，不断的重新安排、取消和重新预订极大地影响了我的工作效率，造成了很大的财务压力。”

但作为一个有创造力的人，她找到了一个支点，并继续在家里和网上建立自己的职业生涯。“在过去的18个月里，我一直在建立自己的家庭录音室，适应在线录制和创作内容。beplay官方下载苹果版这是一个通过制作和录音来探索表达的合适时机，与我之前主要在现场表演的经历形成鲜明对比。”

Bumpy想要一个视觉上丰富多彩的插图，可以放在衣服、大手提袋和海报上。在美学方面，她明确指出，她希望它能让人感觉女性化和有趣，结合皇家和潜在的自然主题图像。她还要求在插图设计的某个地方突出她的名字。

看看插画师是什么rifally交付:

该设计响应了Bumpy的简要，采用了饱和的颜色和圆形的、气球状的字体作为文本。图中突出的粉色也标志着它的女性化，这是Bumpy想要传达的另一种感觉。

“我找到了白日梦的基本概念，我在我的画本上画了一个草图，在确定了我的概念后，然后把它应用到一个数字过程中。我的设计风格更倾向于流行超现实主义，”rifally说。我们还问他们是否有自己的音乐天赋，如果有，这是如何激发他们的工作的。

“哈哈哈，我洗澡的时候就有足够的音乐天赋了!”我不会演奏任何乐器，但我喜欢哼歌，即使我忘了歌词。”

基因

吉恩是一名流行艺术家，出道18个月了，她以自己出资、自己管理而自豪。

gene带着清晰的审美眼光来到伊索尔援助本土公司:复古、古怪、有趣。她已经有了她的单曲“樱桃嘴唇”的标志和艺术，所以当与插画师合作的时候indrah kh，这个项目已经有了明确的方向。

吉恩想要一张复古风格的感谢明信片，与商品一起寄出，给他们更多的个人感受。她要求用柔和的粉色和蓝色调色板，给设计一种柔软、梦幻的感觉。与吉恩合作的设计师因德拉赫·赫(indrah kh)立刻感觉与吉恩的要求有了联系。

“这个特别的项目立刻引起了我的兴趣，我想创造一些东西，激发了我成为设计师的灵感。我从我在60 - 70年代所感受到的氛围中获得灵感，我总是提到那个年代。我没有亲身经历过那些时光，但说到音乐和艺术，可以说是那些时光激励了我。”

Liyah骑士

Liyah Knight是一名创作型歌手，她想要一个笔记本封面设计，与她即将推出的项目“旅行者指南”相结合Beplay3体育365。她对这款笔记本的设想是，当人们在澳大利亚各地旅行时——甚至在其他地方——它在大流行后继续开放，人们可以随身携带它，写下他们所有的冒险经历。对于这个设计，奈特想要一种素描灵感，“日记涂鸦”的美学。她还希望它给人朴实自然的感觉，非常适合在荒野中跋涉。

利亚告诉我们，封锁不仅对她的工作，而且对她的工作方式产生了重大影响。“过去的18个月教会了我两件主要的事情;耐心和生产力。在新冠肺炎期间发行了我的前两首单曲后，我们不得不在录音、营销和两者之间的一切方面打破常规。虽然具有挑战性，但我认为它对我影响最大的是积极的一面，因为它教会了我如何适应和创造。”

与莉娅·奈特联系，让她的笔记本通过设计变得栩栩如生的设计师是铁线子egepe．他告诉我们，他马上就被这个提示迷住了:

“这是一份非常酷的简报。我立刻想象在一幅画中描绘澳大利亚和新西兰。把它们结合起来有点困难。Liyah Knight想要一件像铅笔素描一样的艺术作品，所有的文字都是直接写在上面的，而不是使用字体。”

Liyah并不是唯一参与这个设计项目的音乐家，当我们问及他们的音乐天赋时，kating egepe透露:“我喜欢音乐，我有一个乐队。”

Ū拉

独立流行歌手Ūla想要一个易于识别的设计，可以用于商品和封面艺术。她还想要一件粉色的东西——一件完全适合她的泡泡糖、Bratz娃娃之类的个人品牌的东西。

Ūla原本是一名在社交媒体上获得成功的街头艺人，但她发现，一旦居家令生效，她无法继续以这种方式扩大自己的影响力。对她来说，疫情迫使她转向职业:

“我的主要收入来源和推广点之一是在这座城市在TikTok上表演街头表演——显然，这种情况必须停止。虽然这确实造成了经济问题，但最不利的是我的社交媒体平台的发展停滞了。我不能创建和发布内容，因为它涉及到在外面唱歌，这是相当非法的。对于任何想要成功的音乐人来说，他们都需要不断接触到新的观众，拥有数量持续增长的平台。”

Ūla已经有了一个logo，并建议设计师在他们创建的图像中使用它的字体。她和hiden_work把她的标志转变成一个以人物为中心的设计，她本可以印在t恤上。

注意这款游戏的设计是多么的有趣，俏趣，还有一点叛逆，这是青少年的理想化身。音乐家的形象需要反映他们的听众，就像它反映他们一样。换句话说，它必须是听众能够认同和建立情感联系的东西。

设计师hiden_work告诉我们他们是如何创造这一图像的:“ULA提供了主要的参考作为想法的基础，但我对他提供的参考进行了探索。我还在Ūla的社交媒体上做了一些研究，想找到一些可以作为这个概念基础的东西。”

对我来说，音乐不仅仅是背景噪音。它不止于此——它来自灵魂，奠定了心情。

——hiden_work

他们还向我们介绍了他们与音乐的工作关系:“我总是在做项目时听音乐，因为音乐真的会影响我的工作。对我来说，音乐不仅仅是背景噪音。它不仅如此——它来自灵魂，奠定了心情。”

克里斯Lanzon

对克里斯·兰松来说——说实话，对我们很多人来说——大流行的开始意味着他所有的计划都戛然而止。

克里斯·兰松(Chris Lanzon)是一位生活在悉尼的音乐家，他的作品专注于自我探索和自我表达。他最近发布了一张名为《Far From Perfect》的EP，想要一张很酷的插画，可以放在卫衣上宣传这张EP。在他的简介中，Lanzon要求一个包含文字、他的插图和其他一些程式化的图像的设计。为了得到这个设计，他和两个设计师合作:野蔷薇而且安东Vertwen．

这是他们创造的:

克里斯·兰松(Chris Lanzon)卫衣的设计感觉是手绘的、原始的，给人一种地下独立风格的感觉。当我们被问及这个项目的设计过程和设计师的灵感时，Anton Vertwen说:“我最终得到了两个可视化的效果，它们都进入了最终剪辑。

其中一幅是克里斯的歪画，他摆出一种天真、孩童般的姿势，背上长着天使的翅膀，头上长着魔鬼的犄角。人的二元论，就像笛卡尔说的，或者像我说的"他是坏的，但也是好的"

布里利谈到了设计的DIY氛围如何与他们使用的丝网印刷过程相结合:“为了与他对自己品牌的愿景保持一致，丝网印刷自带的DIY氛围感觉是正确的方式。”

“这个决定以一种非常有趣的方式影响了方向，因为我们探索了一些可以增强设计的不同纹理。丝网印刷在某些方面是有限制的，所以我们想利用这一点，在这些限制下创造性地工作。我们最终尝试了一些复古的半色调风格，在这种探索中，我们找到了自己的设计!”

雀类的魅力

将自己的音乐风格描述为独立巴洛克民谣的姐妹组合“Finches的魅力”(Charm of Finches)选择了插画海报作为设计。具体来说，他们想要一张海报，既可以印刷，也可以数字发行。

更重要的是，他们对自己的海报有一个清晰的设想:《Wonderful Oblivion》专辑封面的插图版本。他们明确指出，新艺术和装饰艺术，以及拉斐尔前派绘画，以及任何感觉优雅、干净和女性化的风格都是他们最喜欢的风格。

插画师hiden_work有一个明确的设计方向，并根据《Finches的魅力》的指导方针，创作了这张海报:

在描述他们的设计时，hiden_work说:“我想摆脱用有限颜色的专色插图。所以，当我收到比赛邀请，要求一张新艺术派的海报时，我不得不赶紧参加。”

“我的每个概念和设计都是从布局和元素的基本草图开始的。在这种情况下，我采用了客户提供的两个参考图像，并创建了一个布局。客户喜欢布局，并要求继续插图。我喜欢让客户参与到艺术创作的过程中，这意味着每当我在设计中取得任何重大进展时，我都会通知他们。”

伟大的设计:提升你的品牌的关键
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毫无疑问，我们的伊索尔援助本土运动已经被证明是如此的轰动。当你成功地将音乐与平面设计相匹配时，这首二重唱注定是任何创造性合作的头条。他们以甜美、交响乐般的和谐合作，向观众传达艺术家的个人风格和品牌，无论我们谈论的是重摇滚还是旋律优美的韩国流行音乐。

毕竟，这是伟大的设计所做的——它以正确的方式，向正确的人，理解和传播你的品牌的所有荣耀。