萨芬娜·斯图尔特(Safina Stewart)是一位生活在墨尔本的多元文化艺术家、教育家和故事讲述者。对萨芬娜来说，这些都是同一件事的一部分，而不是独立的属性——不可能将两者分开。
萨芬娜的职业创作之旅始于2007年，当时一次精神上的经历激励她辞掉教学工作，成为一名全职艺术家。但作为一名土著妇女和托雷斯海峡岛民，她的绘画是一种传统的一部分，这种传统可以追溯到更远的地方，据一些人估计可以追溯到数万年前。她通过遗产的象征，编织了关于生命、创造和团结的故事。
因为99designs是一个庆祝设计可以表达的多种文化视角的全球社区，我们委托Safina为墨尔本办公室创作艺术品，以纪念这座城市的土著根源。鉴于今年7月的全国土著和岛民日纪念委员会(NAIDOC)周，我们邀请她与我们的读者分享她的故事和文化见解。我们与萨芬娜讨论了每件作品所代表的意义，她自己的艺术和土著历史，以及她的艺术所体现的最重要的信息。
原住民艺术简介
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据估计，澳大利亚最早的土著艺术作品可以追溯到6万年前，是世界上现存最古老的创造性作品之一。这些土著艺术家在石头、木头和自己的身体上作画，直到20世纪70年代才开始使用画布和传统颜料，催生了当代土著艺术运动。
土著人的艺术作品充满了色彩、象征和故事。在没有书面语言的情况下，故事是通过富有表现力的艺术来交流的，有时是在讲故事的人脚下的沙子上画的。尽管象征和故事因部落而异，但共同的主题是“梦”，指的是世界的创造和生活在早期梦想时代的祖先英雄。
因为每一个梦都是独一无二的，属于众多部落中的一个，艺术家需要得到许可才能画出他们对梦的诠释。因为这些画包含了如此重要的祖先知识，圆点成为一种向白人殖民者隐藏其含义的方式。
萨芬娜·斯图尔特的艺术
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对于萨芬娜·斯图尔特来说，她的土著文化遗产来自昆士兰北部的乌塔希郡，托雷斯海峡岛民文化遗产来自马布亚格岛，非土著文化遗产来自苏格兰，她的艺术作品是弥合文化鸿沟的一种方式。它也是一种提醒现代世界长期以来被一些人遗忘的古老真理的方式，这些真理在现在比以往任何时候都更有意义。
在谈到她为99designs设计的画作时，她说:“当我想到这些作品时，我的内心真的想把‘关心国家’放在每个人心中的首位。关心创造需要坚持，这不仅仅是一个美好的爱好，而是一种变革的行动，为了改变、正义和未来的希望。
“我知道你们中的许多人也是创造性的，而且……你们可以与全球这么多不同的人联系，我知道这个照顾国家的信息——用土著人的话来说，我们称之为‘关心国家’——是对我们的深刻回忆，我们作为人，被赋予了照顾其余造物的非凡特权和责任。”
关心创造需要坚持，这不仅仅是一个美好的爱好，而是一种变革的行动，为了改变、正义和未来的希望。
“这意味着岩石、山脉、鸟类、动物、社区、河流、天空、大气和所有的生态系统。它也意味着我们看不到的东西。我们要对万物的生死存亡负责。但我们忘记了我们的角色。我们的角色不是我们自己编造的。”
我们和萨芬娜讨论了这个想法，以及她作为一个土著艺术家和个人的动力。
采访萨芬娜·斯图尔特
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你是怎么成为艺术家的?
当我第一次有意识地认为自己是一个有创造力的人时，我才6岁。我在学校画这幅画，它获得了校长贴纸奖，它好像意识到，“哦，我在这方面很擅长!”
但这不仅仅是因为其他人注意到了我的天赋。当我做这件艺术品的时候，我意识到我经历了快乐。这是一种来自我内心深处的体验。这种洋溢着快乐的情绪，让我忍不住要集中注意力，集中注意力，平衡构图。
有没有什么挑战或关键时刻塑造了你成为一个艺术家?
作为一个孩子，我总是用我能弄到的任何东西做东西——我们的生活并不富裕。我们买不起生日礼物和圣诞礼物，所以我们全家就自己做东西。我们会通过对比来表达爱和通过购买来表达爱。
找到平静、孤独和作为一个孩子在创造事物方面的基础的很好的经历。但这也是我上学期间最受攻击的地方，我觉得自己被美术老师或其他学生的批评最击垮。所以有时是混乱的。我想去的是深水区，但有很多翻腾的水流。
这里面有身份。有一种文化的表达。里面有很多故事。然而，这也是一个非常危险的地方。所以当我看到这张照片时，我觉得它塑造了我，让我明白我所拥有的东西是宝贵的，需要保护和维护。
你一直以绘画[创作艺术]为职业吗?
我的学士学位是教育学。我教了几年全职的书。我已经在我非常有限的业余时间里画画了，那时候我觉得我的胆量，我的精神和我的灵魂融合在一起，我知道我需要画画....
然后我有一个作品，我学校12年级的学生把它作为一个戏剧作品的灵感，他们把它变成了一个宏伟的戏剧，关于被偷走的一代和对抗土著人民所面临的一些不公正。他们用了我的一件艺术品，这和被偷走的世代没有任何关系，但它有血。它被称为“代祷”。
就在我邀请的长辈们坐在我旁边看演出的时候，我没有听到来自上帝的声音，但它非常接近一个非常明确的信息。那不是我说的，我知道那是我信任并听从的更高的力量说的，“好了，我们结束了。下一件事就要开始了。”我说:“但是在哪里呢?那个可听到的声音说:“我在教你用你的艺术在哪里走路。”
所以我立即辞职，三周后我就辞职了。没有人会离开你被挑选的全职永久职位，被精心设计和嫁接到不同的角色。没人会这么做。但我这么做了，因为我必须听从那个邀请。那是在2007年。
你有没有发现自己的艺术和教育有交集?
我没有放弃教学，但我辞掉了在一家机构的工作，并拓展了自己的艺术领域。通过我的艺术事业，我现在和成千上万的学校和组织合作。
所以，作为一名艺术家，我把我的艺术作品视为一种过渡，把对话、关系和问题带到非常有影响力的空间——带到教育我们下一代的学校。所以我的工作实际上是教育，但我带着艺术进来，因为它是美丽的，传递着多层次的信息。作为土著居民和托雷斯海峡岛民，我能够从许多不同的角度带来故事。当然，在学校环境中，他们应该一直做原住民研究，但不幸的是，政府并没有培训教师知道如何做。所以很多老师感到非常不自信。
成为一名艺术家是以一种温和的方式向教育工作者介绍自己。我只是从讲述我们原住民的故事和澳大利亚现在的风景开始，以及回顾过去，这让人非常不舒服。但你可以在不伤害或冒犯他人的情况下提起它，因为你指的是一幅画。
所以，成为一名艺术家是一种温和的方式，以一种不具威胁性的方式向教育工作者介绍自己。我只是从讲述我们原住民的故事和澳大利亚现在的风景开始，以及回顾过去，这让人非常不舒服。但你可以在不伤害或冒犯他人的情况下提起它，因为你指的是一幅画。你没有指着他们。你会说，“让我们看看这个。我们如何团结起来关心我们的国家?还是照顾无家可归的边缘人?”
所以，成为一名艺术家对我来说意义重大……这是我进入的途径，是人们接纳我进入他们的空间的途径，我通常会说，原住民被阻挡在他们的空间之外，或者我们很难进入。学校就是这样的空间之一。
你必须是一个纯洁、干净的精英，要想进入学校环境，你必须是一个干净的人，因为澳大利亚历史的一部分是，学校实际上不是为白人建立的，维多利亚州的第一批学校是为黑人学生建立的。所以这些学校在19世纪的目的就是要摧毁我们的文化。
我认为不舒服有助于我们成长。尽管有一点不舒服，但不要太过冒犯
所以艺术是非常重要的。我知道这对很多人来说是微不足道的，我故意保持我的艺术一样美丽，因为我想能够进入和人们交谈，让他们和我在一起感到安全，让我和他们在一起感到安全。但我在那里的整个时间里，我都在测量和评估它们的位置，这样我就可以放一颗手榴弹进去——这是真的——不是要引爆它们，但我认为不舒服有助于我们成长。再加上一点不舒服，但不要太过冒犯，那样我就不会再被邀请进来了。
人们可以通过艺术了解到土著文化的什么?
我们[原住民]在这里有一个家，我们很高兴有人以正确的方式来到这里，作为我们国家的客人，尊重我们照顾土地、孩子、分享和互相照顾的优先事项....
这就是我们作为土著人的职责:照顾别人。这是为了确保每个人都得到照顾，如果土地得到照顾的话。“照顾”不是以人为中心的。这是所有的创造一起进入一个良好的和谐和协同。这是平衡。就像一幅画需要平衡一样。
突然之间，你就会谈论难民、寻求庇护者、移民、让人们融入社区、欢迎人们、归属感、收养等等。这就是我们土著居民的职责:照顾他人。这是为了确保每个人都得到照顾，如果土地得到照顾的话。“照顾”不是以人为中心的。这是所有的创造一起进入一个良好的和谐和协同。这是平衡。就像一幅画需要平衡一样。
你能告诉我们你所说的“关心国家”是什么意思吗?
高于我们的东西赋予了我们关爱的角色。因此，对于土著居民和托雷斯海峡岛民，我们谈到我们的祖先，他们从肉体进入他们的精神。我们谈到造物主。
我们讲述创作者令人难以置信的鼓舞人心的故事，这些故事得到了全球土著人民的共鸣。我们都有这种圣灵的回音。有不同的名称，但这种伟大的精神创造了同行的创造者(艺术家)，然后赋予人们关心他们所创造的东西的角色。
所以我们说“共同创造”，因为我们有点像一家人:我们是袋熊、针鼹、河流和山脉的兄弟姐妹——因为我们来自同一个创造者。不是我们做的。我们没有制造烈酒。我们被赋予了一个角色来照看它不可思议的创造。这是一种特权，就好像我们已经忘记了。因此，在我们的生活方式、权力方式和消费方式中，我们一直相信一个谎言:人是最重要的，对一切都有权利。它让我们陷入了一个巨大的、复杂的、非常危险的局面，称为气候危机，因为我们忘记了我们应该关心什么。
我们就像一家人:我们是袋熊、针鼹、河流和山脉的兄弟姐妹——因为我们来自同一个创造者。不是我们做的。我们没有制造烈酒。我们被赋予了一个角色来照看它不可思议的创造。
我们也忘记了国家说话，创造说话。如果我有一只小狗，我对它不好，它会哭，叫，甚至咬我，以保护自己，当它感到失去平衡。我想到了我们的气候，我们的气候在尖叫。她，如果我能说明性别的话，很长一段时间以来一直在说，“我感觉不舒服。事情进展得不太顺利。我身体不正常。”现在我们已经远远超出了她最初温和的警告信号，我们现在面临的是尖叫气候。
而我们作为人类，忽视了她，认为我们仍然是宇宙的中心，说大自然母亲背叛了我们。再一次，我们把责任推到本该是受害者的身上，就像一个行凶者会责怪受害者让他们这么做一样——完全失去了平衡。
99设计土著艺术项目
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在NAIDOC周，99designs委托萨芬娜·斯图尔特创作了五幅画。每一个都概括了萨芬娜所说的“关心国家”的一个具体方面。正如她所说:
“通过这些画，我想创造一些美丽的东西，可以激励人们思考，‘我将如何热爱创作?我怎么会爱上乡村?”I say ‘country’ as in the land, the animals, the systems like water, air, fire and communities. Because we, as people, are also country.”
总的来说，这些画是关于大家一起解决气候危机和关心国家。萨芬娜说:“这些画提醒我们，我们为创作服务，而不是反过来。”“我们必须共同努力;为了反对这种个人主义的错误，我们必须培育社区。这意味着我们必须把自我放在一边，我们实际上必须建立家庭，建立社区。所以我通过这些画把我们带回古老的方式，每一幅画都有不同的焦点或元素。”
萨芬娜继续让我们深入了解每幅画作背后的意义。
《岩石与大地》
“随着地形运动和力量的发生，它看起来像沉积岩，土地从内部被雕刻。这片土地对原住民来说非常非常重要。它不是一个物体，它是我们的一部分。怀孕、出生和死亡的重要时刻在地理上都有标记。我们的地位在这片土地上得到荣耀，因为我们的身体被送回去了。然后我们滋养其他东西，让它们生长，然后哺育下一代。我们回到陆地上。因此，当人们对这种身份和这片土地的神圣性做出妥协时——实际上，他们是在侮辱我们所爱之人的坟墓。
“……然而，所有的造物都掉到地上，成为土地的一部分……土地是有生命的，为这些造物发声。”你可以听，它让我们想起许多美好的真理。即使是在艰难的时候，在压力下，非常黑暗和难以置信的痛苦——所有这些压力都在压迫着我——它也给了我安慰。(这片土地)将提醒我，即使是其余的造物本身也知道什么是痛苦或苦难，但却选择把它变成生命。”
《树叶与烟》
“在整个澳大利亚，焚烧桉树叶是为了清除错误和邪恶。它是关于把事情做对，调整和接受治疗。我们把橡胶树叶子上的油用作药用，就像我们祖先传下来的那样。当你燃烧桉树叶子时，烟雾会激活体内的细胞，使其快速愈合。
“在吸烟仪式中，人们被要求穿过烟雾，这是一种灵魂的面纱。你不能用肉眼看到，这正是我们作为艺术家所做的。我们把看不见的、不被注意的东西呈现出来，我们试图引起人们的注意。在烟的另一边是一项协议，你要改变自己的方式，与传统的所有者合作——你要遵守他们的法律，尊重和关心他们负责的国家。
“当你经过时，你会得到祝福，可以使用他们土地上的资源来维持你的生命……但有条件的是，你必须遵守传给这些人的造物主的法则。”你会知道自己作为客人的身份，而不是主人。你必须尊重那些欢迎你并给你安全通道的人。
“所以烟代表欢迎。它是关于清洗。它是关于愈合。这也与正确的路线有关。我们都必须意识到我们是这里的客人，来到这里是一种荣幸。它与长辈有联系。它打开了你的眼睛，让你看到自己的内心，看到一些新的、可能超出你理解范围的东西，但它是开放的，这样礼物就能被接受。我遇到过很多人，他们在参加了吸烟仪式后，就变成了有爱的土著人。他们的大脑不明白，但刚刚发生了一些事。然后我说，告诉我这是什么感觉?’他们说，‘这感觉就像爱。’”
《海洋与星星》
“《海洋与星星》既反映了我托雷斯海峡岛民的传统，也反映了我居住的沿海小镇。下面有一个神秘的世界。它提醒我们，我们存在的神秘是看不见的，但却是美丽的，真实的和真实的。潮汐提醒我们要简单，混乱总会过去。对我这个女人来说，这是我的灵魂空间。潮汐和月亮合作，我们的身体一直在和月亮说话。当月亮说“是时候了”时，我的身体就会做它该做的事，你知道，不知何故，这与我女性身体的生产力和生育能力有关。现在我有了孩子。就像月亮帮助我一样。
“还有星星，那令人惊叹的天空，有很多土著人的故事。这是一部了不起的百科全书。它比谷歌大。我们从天空中读出四季，知道什么需要萌芽，什么即将爆发……
我们失去了一些读写能力，但是这些星星里的故事代代相传，帮助我们维持我们的生活。
“我们已经失去了一些读写能力，但这些星星里的故事已经一代一代地流传下来，帮助我们维持了我们的生活。在这个地球仪上，对于托雷斯海峡岛民来说，我们通过看星星来导航海洋。如果你知道导航系统，你在水上就会很安全，尽管现在人们认为下水是危险的。不，这是危险的，因为我们没有得到知识，但如果我们保留和重建知识，这是一个美好的关系和安全网。”
“河流与水道”
“……河流是白色的，因为它干净和健康。但我看到很多河流生病了，尽管它们是我们所有人重要的生命之源。我们需要淡水，大量的淡水来自河流和水道。
“(这幅画)是从地形角度出发的，因为它展示了水流入河流的山谷和山脉。然后河水会净化所有的水，鱼、蝌蚪和昆虫都流经这个碗，做着它们生活的事情，以某种方式与岩石、苔藓、藻类和芦苇相交，但这些水应该是干净的、健康的、有营养的，所以当我们喝到它时，它真的成为我们的一部分，让我们的血液不断流动。河流就像大地的血管，水道就像清洁的血液，为这片美丽的土地带来了生命和氧气。”
“社区”
“这是高潮，我们作为人必须问自己，‘那么我们该怎么办?那么我们将如何生活呢?我们有正直、目标、希望、方向、洞察力和智慧——那么我们该怎么办呢?”And my suggestion is that we come together with the force of what collaboration can be, what listening and learning can be, with our Aboriginal and Torres Strait Islander peoples, our elders, traditions, and our wisdoms that we carry… That our impact not be based on individualism, but community. And that we sit in those community circles.
作为艺术家，我们的角色是帮助人们看得清楚，通过我们的艺术邀请他们进来。我会和你坐在篝火旁，一起谈论这些深奥的事情，问自己:‘我的行为怎么可能是正直的?”
“那个圆圈就像篝火，‘U’印是我们盘腿坐下来时的样子。这是我们在陆地上留下的印记的航拍地形图。所以，让我们留下好印象吧。
“颜色很简单，因为故事其实很简单。作为艺术家，我们的角色是帮助人们看得清楚，通过我们的艺术邀请他们进来。我会和你坐在篝火旁，一起谈论这些深奥的事情，问自己:‘我的行为怎么可能是正直的?’”
