纵观过去几十年的设计范围，有一件事是肯定的:平面设计是我们文化中始终存在的一部分。就像生活和社会的许多其他方面一样，设计也随着时间而发展。从文化运动到技术进步，有很多因素促成了设计的不断发展。
几十年来，设计最有趣的特点之一是景观不断变化。设计让我们不断猜测。设计可以是意想不到的。设计让我们保持警觉，提供新鲜的新概念混合着对过去趋势的周期性点头。
1950年第一台电子计算机的诞生为图形设计的数字时代铺平了道路。我们仍然处在这个时代，设计继续适应和发展。在过去的50多年里，设计取得了巨大的进步，无论是大胆的色彩趋势，有利的Photoshop的发挥，还是定制内容以适应智能手机屏幕。设计是聪明的，聪明的，并且一直在顺风顺水。
随着人类的发展，设计也在不断发展。在这里，我们将探索过去几十年发生在数字时代的一些主要设计运动。
60年代的设计
我们从60年代的摇摆乐开始。BBC播出了《神秘博士》第一集。越南战争正处于高潮。在那个艺术叛逆、蓬勃发展、充满智慧的时代，设计师们渴望逃离现实，尝试自己的作品，承担创造性的风险。
波普艺术始于50年代中期的英国，在很大程度上影响了西方设计，直到60年代，许多国家都对这一运动做出了贡献。由于流行文化的意象和借鉴，艺术家和设计师们用流行艺术来反抗他们在学校里学到的制度化的艺术。这个运动是要把一些平凡的东西变成一个古怪的话题。它为当时的政治动荡提供了一剂轻松的解毒剂。
在60年代末，我们看到了波普艺术对傲慢现实主义的逃避。大卫·鲍伊(David Bowie)的《太空怪客》(Space Oddity)提供了配乐，设计师们也在室内装饰和室内装饰等许多创意行业追随了太空时代的美学时装设计．
同时，迷幻的运动花开得正盛。嬉皮士们将其根植于音乐和艺术之中，以此来抗议周围的社会动荡。
总体而言，迷幻设计提供了一种沉浸式的体验。它通过幻想的意象、万花筒和螺旋状的图案、超明亮的颜色、极其复杂的细节和绝妙的排版来刺激感官。从1969年伍德斯托克音乐节的成功到韦斯·威尔逊(Wes Wilson)和维克多·莫斯科索(Victor Moscoso)等设计师的崛起，围绕这种美学的炒作为下一个时代的欢快色彩提供了一个调色板。
70年代的设计
由于迷人的色彩、粗细的线条和引人注目的花卉图案，设计在70年代从字面上和象征意义上都有所升温。设计文化的驱动力是迪斯科、放克和自由爱，而和平和幸福。在那个时代，设计给人的感觉是柔和而冰冷的，同时又具有影响力和冲击力。
随着越南战争的结束，这是世界上一个欢乐的时代，设计也随之而来。从鲜艳的橙色到明黄色，暖色调占了主导地位。随着欢快温暖的渐变，我们看到了彩虹主题的出现，像标志性的鹧鸪家庭电视节目的标志，特色是饱和彩虹颜色迷人的鸟。
70年代设计的一个显著特征是自由的排版。时髦的曲线、沉重的线条和缺乏结构唤起了一种悠闲的态度，与那个年代完美地搭配在一起。自由的排版带来了一种随意、友好的品质，它提供了与温暖的调色板和和平的嬉皮士氛围的无缝搭配。
八十年代的设计
20世纪80年代是一个文化变革的时代。它始于MTV的推出，也就是世界上第一个24小时播放音乐视频的频道。
MTV为多媒体平面设计铺平了道路只在新泽西州的部分地区有后来在北美、欧洲和亚洲引起了文化轰动。它的存在给了设计师为大众创造可观看的音乐艺术的机会。唱片艺术家和视觉艺术家有办法合作，让他们的作品在很多地方得到宣传。突然，艺术在客厅的屏幕上和当地一家酒吧的背景中播放起来。艺术无处不在。
与此同时，时尚界发现了新的造型和廓形，比如权力套装、打底裤和牛仔套牛仔。当然，80年代是俗气的，但他们也有开创性的时刻。
Memphis-style设计上世纪80年代西方国家的典型形象曾经是，现在仍然是。孟菲斯的美学特点是分散的、色彩鲜艳的形状和线条。它通常将圆形和三角形与黑白图案(如圆点和曲线)结合起来。想象一下每个溜冰场的地毯。但也要注意，孟菲斯在各个方面都产生了广泛的影响，无论是家居装饰、平面设计、时尚还是媒体。
孟菲斯设计的几何形状和引人入胜的色彩是丰富的。从Pee-wee的玩具屋里的异想天开的图案到《回到未来2》的布景，媒体都吃了它，但它也是一种平易近人的美学，让人感觉有共鸣。这是一种影响到消费者和企业的设计潮流。孟菲斯集团的后现代家具放在客厅里和放在酒店大堂里一样舒适。
如果我们不为上世纪80年代的霓虹灯色呐喊，那就是我们的失职。高光色调充分发挥了作用，展示了一种有趣和乐观的感觉。这种趋势要感谢音乐家。由于它在舞台上的高可见度，我们看到大胆的粉色、橙色、黄色和绿色抢尽风头。1983年，麦当娜将我们推向了边缘，其他人也纷纷效仿。虽然孟菲斯定义了80年代，但霓虹灯完美地铺平了通往90年代的道路。
90年代的设计
随着1990年Adobe Photoshop的发布，90年代的设计开始轰轰作响。设计师可以更容易地使用数字设计工具，使图形设计更加复杂。这也标志着一个时代，新奇的排版获得了广泛的可用性。是的，这意味着我们在每个豆豆娃标签上都看到了Comic Sans字体。
新奇的字体设计超越了主流的Comic Sans字体，为每一部轰动一时的作品提供了一个拥有标志性字体的机会。从强大的、有影响力的《侏罗纪公园》字体到分散的、自由奔放的《独领风骚》字体，新奇的字体风靡了90年代。
与此同时，西雅图的车库乐队开始尝试融合朋克和金属的声音。由于录音棚的昂贵成本，许多乐队都采用了DIY的方法，导致了糟糕的音质和“脏”的beplay官方下载苹果版声音，因此有了“grunge”一词。这种未完成的，前卫的声音通过实验形状和叛逆的态度影响了90年代的设计美学。杂志上的字体和摇滚图像与垃圾摇滚文化很好地搭配在一起，破洞牛仔裤和尖尖的头发是垃圾摇滚文化的主导。此外，grunge通过锯齿状的线条和一点混乱来强调不完美之美，就像在樱桃可乐罐上看到的那样。
到90年代末，大多数家庭都能接入互联网。科技不仅改变了我们的设计方式，也改变了我们的生活方式。任何人都可以在eBay上卖东西，任何人都可以在Napster上偷音乐。设计师有更多的机会获得创造性的灵感和工具，也有更多的方式来阅读有关千年虫阴谋的信息。90年代末为21世纪的互联网繁荣铺平了道路:“网红”一词突然出现了。门是打开的，让数字设计抓住麦克风。
00年代的设计
我们在对千年虫的恐慌中开始了这个时代。Y2K是“2000年”的缩写，指的是一种计算机编程的快捷方式，在我们从1999年过渡到2000年的过程中，它预计会对全球社会造成严重破坏。与我们的预期相反，实际上很少发生重大错误，但对千年虫的预期和媒体狂热仍然影响着设计世界内外的全球文化。
随着我们过渡到这个新的技术时代，设计师们面临着有趣的挑战和变化。设计师们不再简单地为印刷页面和桌面网站设计，还为智能手机和社交媒体设计。人们的观念不断向数字优先转变，许多人把索尼的Discmans换成了第一代苹果ipod。Photoshop是最初iPod广告背后的燃料，这成为了这一代最具决定性的广告之一。无论是裁剪和切片，还是色彩校正和绘图，Photoshop提高了设计效率，为数字艺术家提供了有用的工具。一切都变得更容易创建，图像质量也变得干净而清晰。例如，在标志性的iPod广告中，由于钢笔工具，精确地描摹出人物和iPod的轮廓成为可能。
从美学上讲，21世纪的人年轻、轻松、厚颜无耻。从Juicy运动服、Von Dutch帽子到摩托罗拉RAZR手机，所有的东西都是粉色的——最粉色的粉色。
真人秀节目给了我们一种虚假的现实感，而2004年节礼日海啸给了全世界一个残酷的觉醒。东京和巴黎的时装设计师山本耀司(Yohji Yamamoto)用前卫的风格、天然的材料和零浪费的设计方法掀起了波浪。这为更多的设计师走向绿色铺平了道路。
设计师和消费者开始渴望同情，这成为了消费者关心可持续性的第一个时代。《名利场》绿色特刊于2006年推出，大约在这个时候，设计师们开始在产品包装上加入环保信息。我们看到宜家淘汰了塑料袋，许多其他公司也紧随其后。随着2007年iPhone的推出，技术真的触手可及，为专注于数字的未来铺平了道路。
10年代及以后的设计
随着2010年Instagram的推出，当前的设计时代开始了轰轰的一声。在一个智能手机、平板电脑和触摸屏技术已经成为常态的世界里，为社交媒体、应用程序和网站设计是非常重要的。数字营销已经成为一种必需品，而不是奢侈品。这十年的设计都是关于简洁的信息，引人注目的图像和对不同设备的适应性。
响应设计诞生于2013年，传达了设计不应该是“一刀切”的理念。为了给用户最好的体验，用户体验设计师现在接受培训，使网站，应用程序和logo响应不同的屏幕尺寸。现在，网站的收缩和扩张取决于访问它们的设备类型。
除了对先进技术的关注，当今时代的设计师继续在美学方面进行实验。2010年和2011年的电子音乐激发了流行的蒸汽波美学，其特点是温暖的渐变、复古的图像和阳光的意象。我们也看到了怀旧营销这表明，在wi-fi成为生存的必需品之前，我们渴望过一种更简单的生活。当前时代的设计师确实有新鲜和现代的方法，但一个好的复古也很受欢迎。
与雾波色形成鲜明对比的是，暗模式在当前时代提供了另一个有趣的设计运动。苹果在2018年推出了暗模式，安卓在2019年也推出了暗模式。黑暗模式的发明是为了应对当前文化对屏幕的依赖。黑色背景上的白字有助于减少屏幕的眩光，所以更容易让眼睛感到舒服。此外，暗模式的即时酷元素是不可否认的。
现在是时候做出你的成绩了
从迷幻的怪癖到响应式设计的效率，我们来看看几十年来设计是如何演变的，特别是在西方国家，在数字时代。随着设计的不断变化，谁知道未来我们会看到什么呢?
